Aløn — Quito, Ecuador
// Quito, Ecuador — 2025
Statement
// Aløn — Artist Statement
Las emociones humanas, los conflictos internos y las estructuras sociales moldean nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo. Mi arte es un medio para cuestionar, reconstruir y encontrar significados en experiencias que a menudo son ignoradas.
Soy Aløn, me especializo en el arte de los nuevos medios. Trabajo con programación creativa, audiovisual, animación, modelado 3D y fotografía experimental. Mi metodología parte de lo cotidiano, de mis vivencias y reflexiones personales.
Cada obra es un espejo de mí: un espacio donde la complejidad, la imperfección y la belleza de lo cotidiano se transforman en formas de expresión que invitan a la reflexión y la conexión.
Mi práctica ha evolucionado desde la fotografía hacia la hibridación entre cuerpo y software. Me interesa seguir experimentando con nuevas tecnologías, dialogar con el cuerpo, la música y lo político.
// 01 — Fotografía · 2024
Surge de un momento de inmersión musical, esta serie busca capturar la efimeridad del éxtasis emocional. Utilizando fisiogramas —fotografías de larga exposición en oscuridad— se trazan trayectorias de luz en blanco, rojo, amarillo, azul y rosado. Los movimientos improvisados generaron formas reminiscentes a galaxias con figuras protagónicas que pueden leerse bidireccionalmente, creando un diálogo visual caótico.
Aborda la naturaleza transitoria de sentimientos complejos como el amor, la dependencia y la tristeza. Cada trazo es un eco de un estado emocional capturado. La intención es invitar al espectador a una interpretación libre: 'frenesía' es un espacio abierto.
2024
// Registro — click para ampliar
// 02 — Audiovisual · Instalación · 2024
Proyecto audiovisual inmersivo que materializa la música en un entorno tridimensional. Integra Blender para el diseño espacial y TouchDesigner para generar animaciones audio-reactivas con forma de "flor luminiscente" que responden a frecuencias y beats específicos. Cuatro habitaciones con proyecciones envolventes cubren techo, paredes y suelo.
El espectador deja de ser observador pasivo para convertirse en protagonista; al elegir canciones de una playlist, decide el tono de su propio recorrido.
// Música utilizada
Beautiful — DPR IAN
Maestro (instrumental) — SEVENTEEN
The Killa — TXT
Boogie Wonderland — Earth, Wind & Fire
2024
// 03 — Video Mapping · Instalación · 2025
Instalación que explora la sinergia entre la rigidez escultórica y la fluidez del código. Video mapping sobre una estructura de cartón pintada de negro, donde animaciones audio-reactivas en TouchDesigner son manipuladas en tiempo real.
La pieza se sincroniza con "Ma Meilleure Ennemie" de Stromae. El soporte negro, la figura —una mariposa— cobra vida únicamente a través del estímulo digital. El espectador observa una belleza que no es estática, sino una energía que palpita, siente, vibra y se transforma.
// Música utilizada
Ma Meilleure Ennemie — Stromae
Colaboración con Daniel Auqui
2025
// Registro audiovisual
// 04 — Programación creativa · Cortometraje · 2025
Cortometraje sobre la transmutación de la energía rítmica en luz digital. Desarrolla sistemas de programación creativa con visuales audioreactivos y sensores de movimiento vía cámara y mouse, explorando una paleta de púrpuras, rosas y rojos. La banda sonora es generada mediante inteligencia artificial.
La obra propone un proceso alquímico donde el movimiento es la "materia prima" que se transforma en flujos lumínicos. El espectador es el motor de la pieza; la obra reside en el vínculo dinámico entre el sistema y el participante.
Colaboración con Daniel Auqui
2025
// Registro audiovisual
// 05 — Obra de titulación · 2026
"Contramanifiesto: arte, vigilancia y resistencia en la era del capitalismo de datos"
// Trabajo en desarrollo activo — 2026
// Sustento conceptual
La obra surge como una respuesta crítica al avance de las tecnologías de vigilancia y al uso de la inteligencia artificial para la extracción, clasificación y mercantilización de datos personales. Inspirada por el manifiesto tecnofascista de Palantir Technologies y por el papel de sistemas algorítmicos en conflictos contemporáneos, la obra cuestiona las formas de control invisibles que atraviesan la vida cotidiana, especialmente desde la posición vulnerable del sur global.
La instalación invita al espectador a interactuar con un sistema que traduce el movimiento corporal en sonido mediante visión computacional. Sin advertirlo, durante esa interacción la obra captura su imagen y genera un perfil mediante inteligencia artificial, revelando posteriormente el funcionamiento de los mecanismos de clasificación y vigilancia que operan en plataformas digitales. La experiencia transita del juego a la confrontación, haciendo visible aquello que normalmente permanece oculto.
Al apropiarse de las mismas tecnologías que critica, THEREMIN-NØ convierte la interactividad en un acto de resistencia. El cuerpo deja de ser un dato para recuperar su dimensión política, invitando al espectador a reflexionar sobre la vigilancia algorítmica, el colonialismo digital y la pérdida de autonomía en la era del capitalismo de datos.
// Fotos de la obra
// Montaje
El montaje de THEREMIN—NØ se ubica al fondo de un pasillo estrecho en la planta baja. La arquitectura del lugar se aprovecha mediante muros laterales blancos e iluminación focalizada desde el techo, delimitando una barrera física que aísla visualmente la instalación y garantiza la interacción de una sola persona a la vez, generando un confinamiento deliberado.
Al fondo del pasillo se dispone un pedestal blanco con un monitor, teclado, mouse y una webcam integrada que captura al espectador de pie. En pantalla, la experiencia transita desde una interfaz inicial pastel y lúdica hacia la captura de movimiento en tiempo real mediante tracking corporal. Finalmente, la simulación se corrompe con efectos de glitch y muta hacia un fondo oscuro estilo terminal noventera, desplegando un discurso crítico y un reporte de clasificación sociopolítica generado por IA.
// Archivo de la obra
( Archivo de la obra en proceso de documentación... )
// Contacto
Quito — Ecuador
Portfolio de Nuevos Medios
Programación creativa · Arte y tecnología
2024 — 2026
// Redes y comunicación