// Quito, Ecuador — 2025
Statement
// Aløn — Artist Statement
Las emociones humanas, los conflictos internos y las estructuras sociales moldean nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo. Mi arte es un medio para cuestionar, reconstruir y encontrar significados en experiencias que a menudo son ignoradas.
Soy Aløn, me especializo en el arte de los nuevos medios. Trabajo con programación creativa, audiovisual, animación, modelado 3D y fotografía experimental. Mi metodología parte de lo cotidiano, de mis vivencias y reflexiones personales.
Cada obra es un espejo de mí: un espacio donde la complejidad, la imperfección y la belleza de lo cotidiano se transforman en formas de expresión que invitan a la reflexión y la conexión.
Mi práctica ha evolucionado desde la fotografía hacia la hibridación entre cuerpo y software. Me interesa seguir experimentando con nuevas tecnologías, dialogar con el cuerpo, la música y lo político.
// 01 — Fotografía
Surge de un momento de inmersión musical, esta serie busca capturar la efimeridad del éxtasis emocional. Utilizando fisiogramas —fotografías de larga exposición en oscuridad— se trazan trayectorias de luz en blanco, rojo, amarillo, azul y rosado. Los movimientos improvisados, guiados por el ritmo, generaron formas reminiscentes a galaxias con dos figuras protagónicas que pueden leerse bidireccionalmente, creando un diálogo visual caótico.
Obra que marca una estética común dentro de mi proceso artístico inicial. Aborda la naturaleza transitoria de sentimientos complejos como el amor, la dependencia y la tristeza. Cada trazo es un eco de un estado emocional capturado. La intención es invitar al espectador a una interpretación libre: 'frenesía' es un espacio abierto.
// Registro fotográfico
// 02 — Audiovisual · Instalación inmersiva
Proyecto audiovisual inmersivo que materializa la música en un entorno tridimensional. Integra Blender para el diseño espacial y TouchDesigner para generar animaciones audio-reactivas con forma de "flor luminiscente" que responden a frecuencias y beats específicos. Cuatro habitaciones con proyecciones envolventes cubren techo, paredes y suelo.
Explora la sinestesia entre sonido y emoción. El espectador deja de ser un observador pasivo para convertirse en protagonista; al elegir canciones de una playlist, decide el tono de su propio recorrido, transformando la instalación en un diálogo íntimo entre la tecnología, el sonido y la percepción humana.
// 03 — Video Mapping · Instalación
Instalación que nace de una colaboración orientada a explorar la sinergia entre la rigidez escultórica y la fluidez del código. Video mapping sobre una estructura de cartón pintada de negro, donde animaciones audio-reactivas en TouchDesigner son manipuladas en tiempo real. La pieza se sincroniza con la rítmica de "Ma meilleure ennemie" de Stromae.
Indaga en la dualidad entre la oscuridad y la existencia: el soporte negro, la figura —una mariposa— cobra vida únicamente a través del estímulo digital. El espectador observa una belleza que no es estática, sino una energía que palpita, siente, vibra y se transforma.
Colaboración con Daniel Auqui
// Registro audiovisual
// 04 — Programación creativa · Cortometraje
Cortometraje que nace de una investigación colaborativa sobre la transmutación de la energía rítmica en luz digital. Desarrolla sistemas de programación creativa con visuales audioreactivos y sensores de movimiento vía cámara y mouse, explorando una paleta de púrpuras, rosas y rojos. La banda sonora es generada mediante inteligencia artificial.
La obra propone un proceso alquímico donde la tecnología deja de ser fría para convertirse en un puente sensible: el movimiento es la "materia prima" que se transforma en flujos lumínicos. El espectador es el motor de la pieza; la obra reside en el vínculo dinámico entre el sistema y el participante.
Colaboración con Daniel Auqui
// Registro audiovisual
// 05 — Obra de titulación
"Contramanifiesto: arte, vigilancia y resistencia en la era del capitalismo de datos"
// Trabajo en desarrollo activo — 2025
// Descripción
Este trabajo de titulación aborda el arte como contramanifiesto y trinchera de resistencia frente a los sistemas tecnológicos de vigilancia y clasificación de datos en el marco del capitalismo digital contemporáneo.
La propuesta se articula como una respuesta simbólica y material al manifiesto tecnofascista de Palantir Technologies, así como a la lógica expansiva de las corporaciones tecnológicas que, de forma explícita o silenciosa, normalizan el control de datos presentándolo como una infraestructura neutral cuando realmente están al servicio de intereses geopolíticos específicos.
// Contacto
Quito — Ecuador
Portfolio de Nuevos Medios
Programación creativa · Arte y tecnología
2025
// Redes y comunicación